Moises 使用教學：把任何一首歌拆成分軌，練團、抓和弦、做伴唱帶一次搞定
以前要練一首歌的貝斯線，只能把整首歌放出來硬聽。現在把檔案丟進去三分鐘，人聲、鼓、貝斯、吉他各自分開——這件事對練團的人來說，改變的不只是效率。
Moises 使用教學：把任何一首歌拆成分軌，練團、抓和弦、做伴唱帶一次搞定
台北一間練團室，週三晚上八點。新來的貝斯手在問吉他手：「第二段的 bass 在幹什麼？我聽不出來。」吉他手也聽不出來，因為那段鼓很滿、吉他很厚，貝斯埋在裡面。他們把那三十秒重複聽了大概二十次。
這種場景在 Moises 出現之後不太需要了。
Moises 是什麼
它是一款專為練習中的音樂人設計的 AI 工具，核心能力是分軌（stem separation）——把一首混好的歌拆回各個樂器的獨立音軌。官網目前標示可分離出人聲、鼓、貝斯、吉他、鍵盤等 27 種以上的分軌類型。
但它不只做分軌。官方的功能列表還包含 Moises Studio（即時協作的編曲、錄音與編輯）、影片錄製（同時拍攝表演與錄製高品質音訊）、Chord Finder（抓和弦）、Speed Changer（變速）與歌詞轉寫。平台涵蓋網頁、桌機、iPhone、iPad 與 Android，其中 iPad 版曾獲 Apple 2024 年度 iPad App。
它跟 Suno 這類生成式音樂工具完全不是一回事——Suno 是無中生有做出一首歌，Moises 是把既有的歌拆開來讓你學。前者是創作工具，後者是練習工具。
它能做什麼
一，分軌。 最核心的能力。把任何音檔拆成獨立音軌，然後你可以單獨聽、關掉某一軌、或只留某一軌。
二，抓和弦與偵測調性、BPM。 它會分析整首歌的和弦進行與速度，對抓歌的人省下大量時間。
三，變速不變調。 這是練習的關鍵功能——把速度放慢到 70% 但音高不變，難的樂句才練得起來。
四，移調。 把整首歌升降 key，配合你的音域或你的樂器調弦。
五，歌詞轉寫與智慧節拍器。 補齊練歌時的周邊需求。
怎麼用：完整步驟
步驟一：上傳音檔。 網頁或 App 都可以，把音檔（或貼上連結，依官方當下支援情況）丟進去。免費方案每月的上傳數量有限，官網說明是「每月有限次數的上傳」，具體數字與方案內容以官網為準，因為這類方案會調整。
步驟二：選擇分軌類型。 這一步決定處理結果，也最值得花時間。如果你只是要卡拉OK伴奏，選「人聲／伴奏」兩軌就夠，處理快、品質穩；如果你要練貝斯，就選有獨立貝斯軌的模式。分得越細不一定越好——拆得越多，每一軌的殘留與破音風險越高。
步驟三：等處理完成，逐軌試聽。 處理時間看歌曲長度與分軌數量，通常幾分鐘內。拿到結果先逐軌聽一遍，確認你要的那一軌乾不乾淨。
步驟四：調整混音。 在播放介面把不需要的軌拉靜音或降音量。練貝斯就把貝斯軌拉大、其他拉小但別全關——保留一點鼓才有節奏參考，全關反而不好練。
步驟五：設定速度與調性。 難的段落先降到 70% 到 80% 速度練熟，再逐步拉回原速。這是所有樂器老師都會教的方法，只是以前要靠專門軟體。
步驟六：看和弦與匯出。 用 Chord Finder 對照和弦進行，確認自己抓的對不對。需要帶去練團的話匯出分軌檔案。
進階技巧
技巧一：分軌的選擇比模型品質更影響結果。 這是最多人沒搞懂的一點。同一首歌用「兩軌」拆出來的伴奏，通常比用「六軌」再把五軌混回去乾淨得多——因為每多拆一軌，就多一次犯錯機會。先想清楚你到底要什麼，再選模式。
技巧二：拿分軌當「聽力訓練」而不只是伴奏。 我覺得這才是它對學習者最大的價值。把貝斯軌單獨聽三遍，你會聽到平常在混音裡完全聽不到的細節——律動怎麼跟鼓咬、哪裡用了經過音。這種訓練以前只有錄音室出身的人才有機會做。
技巧三：抓歌流程建議「先自己抓、再對答案」。 直接看 Chord Finder 的結果，你會失去抓歌的能力。正確用法是自己先抓一遍，再用它核對——錯在哪裡才是學到東西的地方。
技巧四：老錄音與現場版的分軌效果會明顯變差。 六零七零年代的錄音、live 版、或本身就壓得很扁的母帶，分軌品質會差很多。這不是工具的問題，是原始素材裡的資訊本來就糊在一起。要練這類歌，心理預期要放低。
注意事項
第一，版權是最該講清楚的一題。 分軌是把別人的錄音拆開，這件事在個人練習的範圍內通常沒有問題（類似把 CD 放慢來練），但只要進入公開的範疇就完全不同。把分離出來的伴奏拿去公開表演、上傳到平台、做成商品販售，都可能涉及重製權與公開演出權的問題，在台灣涉及的是著作權法與相關集管團體的授權。自己在房間練琴可以，發到 YouTube 之前請先確認授權。
第二，人聲軌不要拿去做假的合作歌曲。 用分離出來的歌手人聲去合成新歌曲，是近年爭議最多的用法，涉及人格權與錄音著作權，而且平台通常會下架。這條線建議自己守住。
第三，免費方案的限制要先摸清楚。 官網說明免費方案每月有限次數上傳，且部分較高品質的分軌模型與功能需要付費方案。它的方案分成免費、Premium 與 Pro 三層，內容與價格請以官網為準。
第四，分軌永遠有殘留。 這是技術的本質限制——人聲軌裡會聽到一點鼓、鼓軌裡會有一點人聲尾音。用來練習完全夠用，但如果你要拿它做正式的商業作品母帶，品質是不夠的。
TheAI學院 評語
我想把這個工具的意義說得再具體一點：它不是省時間的工具，它是改變練習方式的工具。
以前學一首歌，你只能聽整個混音，靠耳朵在裡面挖。現在你可以把每個樂器攤開來各聽三遍，這對耳朵的訓練是質的差別。台灣的樂器教學一直很依賴「老師示範、學生模仿」，而分軌讓學生第一次能自己回到原始素材去研究——這件事的影響比省下二十次重播更深遠。
評語：Moises 真正厲害的地方不在 AI 拆得多乾淨，在它把「聽不出來」這個學習障礙直接拿掉了。對自學的樂手，這比任何教材都直接。
給台灣讀者的三個建議。第一，先用免費額度拆三首你最熟的歌——熟歌才聽得出分軌品質好不好，用不熟的歌你無法判斷。第二，練習流程固定成「自己抓一遍、再用 Chord Finder 對答案」，別直接看答案，否則你練到的只有手指不是耳朵。第三，版權那條線請自己守住：房間裡練沒問題，發到平台前先確認授權，這是對其他音樂人的基本尊重。想找生成式的音樂工具可以看 Suno 與 Udio，但那是完全不同的用途，別混在一起比較；若你的需求其實是把錄好的訪談或會議轉成文字，Notta 這類語音轉寫工具才是對的方向。
資料來源
本文依官方網站公開資訊整理，方案內容、分軌類型數量與價格可能調整，請以官網為準。分軌使用涉及著作權，公開發表或商業使用前請先取得授權；本文不構成法律建議。
常見問題
Moises 分軌的品質好嗎？
對練習用途完全夠用，但永遠有殘留——人聲軌會聽到一點鼓、鼓軌會有人聲尾音，這是技術的本質限制。另外老錄音、現場版或壓縮很重的母帶效果會明顯變差，因為原始素材裡的資訊本來就糊在一起。要做正式商業母帶的話品質不足。
分軌出來的伴奏可以拿去表演或上傳嗎？
這是最需要注意的一題。個人在家練習通常沒問題，但公開表演、上傳平台或做成商品販售都可能涉及重製權與公開演出權，在台灣屬著作權法與集管團體授權的範圍。發布前務必先確認授權。
分軌要選幾軌比較好？
依用途選，不是越多越好。要卡拉OK伴奏就選人聲／伴奏兩軌，處理快且乾淨；要練特定樂器才選有該樂器獨立軌的模式。每多拆一軌就多一次犯錯機會，所以同一首歌用兩軌拆出的伴奏往往比六軌再混回去乾淨。
它跟 Suno 這類 AI 音樂工具差在哪？
用途完全不同。Suno 是生成式工具，無中生有做出一首新歌；Moises 是練習工具，把既有的歌拆開來讓你學。一個是創作，一個是學習，不該放在一起比較，也不會互相取代。
