我想用 AI 幫樂團的自錄歌曲做混音與母帶，先做出能上架的版本

我想用 AI 幫樂團的自錄歌曲做混音與母帶，先做出能上架的版本的流程

1. 先把分軌整理乾淨，AI 才有東西可以混

   每一軌從同一個起點匯出（例如都從第 1 小節開始），取樣率與位元深度一致，檔名寫清楚是什麼樂器，像 01_Kick、05_Bass_DI、09_LeadVox。匯出時關掉主軌上的壓縮與限幅器，峰值留在 -6 dBFS 左右，不要爆音。錄音時的雜音、走音、節奏不穩，AI 混音救不太回來，該重錄的段落請在這一步就重錄。

2. 用 AI 混音工具出第一版，並寫下你要的聲音

   把分軌上傳到 Cryo Mix 這類支援分軌混音的服務，依它的選項設定曲風。上傳前先挑兩三首參考曲，寫下你要的方向，例如『人聲要站在最前面』『鼓要乾一點、像現場』。拿到第一版後，整團一起用同一副耳機聽，把意見寫成具體句子（主歌吉他蓋過人聲、副歌貝斯糊掉），不要只說『怪怪的』，下一輪調整才有依據。

3. 把混好的檔案丟進 AI 母帶服務，盲聽比較

   把混音輸出成未壓限的立體聲 WAV，分別送進 LANDR、eMastered 等母帶服務，試不同的風格或強度選項。比較時先把每個版本的音量對齊再聽，不然大聲的版本永遠聽起來比較好。請團員在不知道哪個版本的情況下評分，選出第一名。只有一軌混好的舊錄音時，可以先用 Moises 拆出人聲，確認人聲與伴奏比例是不是真的有問題。

4. 上架前做三種檢查，決定要不要找真人收尾

   用手機喇叭、車用音響、一般耳機各聽一次，確認低頻在小喇叭上沒有消失、人聲在車上聽得清楚。再用響度量測工具看整合響度，各串流平台都會做音量標準化，一味壓大聲沒有好處。若團員對某個段落一直不滿意，或作品要拿去投比賽、找廠牌，這時把 AI 版本當作參考帶交給混音師，溝通會快很多，也比較省錢。