AI 畫漫畫與插畫實戰:分鏡、角色一致、上色一條龍,零基礎也能生出一頁漫畫

我有個朋友寫了三年小說沒人看,去年他把其中一段用 AI 畫成十頁漫畫發到社群,兩天破萬讚。他不會畫畫,鉛筆都拿不穩。差別只在於:他把「會不會畫」這個門檻交給了 AI,自己專心當導演。

用 AI 做漫畫,難的從來不是「生出一張好看的圖」,而是「同一個角色連續十格都長一樣」。這篇就把完整流程和這個核心難題一次講清楚。

一頁漫畫要經過哪些步驟

拆開來看,做漫畫其實是五個環節,AI 每一步都能幫上忙:

1. 故事與分鏡:這一頁要講什麼、分成幾格、每格什麼視角
2. 角色設定:主角長相、服裝、髮型固定下來(這步最關鍵)
3. 生圖:一格一格把畫面生出來
4. 上色與風格統一:讓每格色調一致
5. 嵌字與排版:對白框、狀聲詞、分格線

第一步:先用文字工具搞定劇本與分鏡

別急著生圖。先開 ChatGPT 或 Claude,把你的故事貼進去,請它幫你切成分鏡表:每一格寫清楚「鏡頭(遠景/特寫)、角色動作、表情、對白」。這一步做紮實,後面生圖才有依據。我習慣讓它輸出成表格,一格一列,直接當生圖的提示詞藍本。

第二步:角色定裝(整篇成敗在這)

這是 AI 漫畫最大的痛點。你在第一格生了一個帥氣短髮男主,第二格他可能就變長髮、換張臉。解法有三種,由簡到難:

• 詳細文字描述固定:把角色寫成一段超具體的描述(年齡、髮型顏色長度、眼睛、固定服裝、體型),每一格生圖都貼同一段。這是最低成本的做法。
• 鎖定種子(seed):在 Midjourney、Leonardo AI、Flux 這類工具裡固定 seed,同樣提示詞就會產出高度相似的結果。
• 角色參考功能:很多工具有「角色參考 / character reference」,上傳一張定裝圖當基準,之後每格都以它為準。Midjourney 的角色參考、Leonardo AI 的角色一致功能都是為此而生。

實務上我會先花半小時把主角「定裝」——生出一張最滿意的角色全身圖,存起來當聖經,之後每一格都拿它當參考。

第三步:一格一格生圖

有了分鏡和定裝,開始生圖。給每一格的提示詞 = 角色固定描述 + 這一格的鏡頭與動作 + 統一的畫風關鍵詞(例如「日系漫畫、賽璐璐上色、粗黑線稿」)。畫風關鍵詞每一格都要一樣,否則風格會飄。想要日漫感,Midjourney 和 Ideogram(對文字與構圖友善)都很穩;想要更可控、能局部重繪的,Leonardo AI 和 Krea AI 的即時生成很好用。

第四步:上色與統一風格

如果你走的是黑白線稿路線,可以用 AI 上色工具統一色調。若是彩圖,重點是後製時把每格拉到同一個色溫與對比。這步在 Canva、Photoroom 或 Picsart 裡批次調整最快。

第五步:嵌字排版

最後把所有格子排進頁面、加對白框與狀聲詞。Canva 有現成的漫畫分格版型與對話泡泡,拖一拖就好。中文對白記得選有漫畫感的字體,別用預設細明體,質感差很多。

注意事項

• 角色一致仍不完美:就算用了角色參考,細節(鈕扣、髮飾、疤痕)還是會飄。挑「觀眾不會盯著看的格」放寬標準,特寫格才嚴格要求。
• 手指與文字:AI 生手部和中文字仍容易崩,盡量用構圖避開特寫手指;對白一律後製自己打,別讓 AI 在圖裡寫字。
• 版權與畫風:別用「模仿某在世漫畫家畫風」當賣點,商用有風險。原創畫風描述更安全也更有辨識度。
• 成本:一頁漫畫常要生幾十張圖挑幾張,重度創作建議直接上付費版,免費額度很快見底。

TheAI學院 總結與評語

AI 漫畫真正解放的是「有故事、沒畫技」的人。把 AI 當你的作畫助手,自己專心當編劇與導演。流程記牢:先 Claude 寫分鏡 → Midjourney 或 Leonardo AI 定裝生圖 → Canva 排版嵌字。想深入生圖提示詞,可以看我們的 AI 圖片提示詞實戰指南。

一句話評語:會不會畫畫不再是門檻,會不會說故事才是。

資料來源

本文整理自各生圖工具官方功能說明(角色參考、seed 鎖定等)與編輯實際創作流程(2026 年 7 月)。各工具功能與免費額度可能調整,實際請以官網為準。